【专访】稻田时光创始团队:探索中国儿童的音乐寻梦之路

原创琦琦琦琦2018-06-14 09:544841


“从绘本到电影、从画面到音乐、从肢体到心灵,稻田时光让孩子们体验和尝试音乐创作,培养孩子们从模仿到想象,从探索到创造,从独立思考到团队合作的能力。这,是众多中国儿童寻梦和创造的开始……”


——稻田时光创始团队


文|决胜网 记者 冯月琦


◎导语


纵观音乐教育热潮,近年在我国已初具独立产业态势,其前景被市场、消费群体、生产经营企业和上下游相关机构看好,乃至金融资本市场都对音乐培训产业给予极大的关注。随着“二胎政策”的出台,未来五、六年内,音乐艺术消费需求成上升趋势。未来音乐教育培训市场有望向个性化、专业化、社区化方向发展,行业前景广阔。

 

一家以儿童音乐综合课和创作课为拳头产品,以特色亲子互动音乐会为市场先锋,以原创儿童音乐创作、制作为成果输出的音乐教育机构——稻田时光国际音乐教育(以下简称“稻田时光”)“在这样的市场背景下应运而生。


稻田时光以轻资产模式运营,将合作方场地的闲时刻流量需求与教学场地需求有效整合,融合“奥尔夫”、“柯达伊”“达尔克罗兹”等享誉世界的音乐教学理念,自主研发出一套主题式、情境式的课程内容,根据孩子年龄阶段设置教学环节,不仅颠覆了对音乐教育的传统想象也获得众多孩子的喜爱和家长的好评。


三人创始团队,开启稻田时光

 

今时今日,许多商业规律正在改写,中国的创业者们正在经历着考验——变化将他们一次次撕裂,让人在坚信和怀疑之间摇摆。在一个变化的时代保持初心是一件不容易的事,记者在跟稻田时光的创始团队交谈中感受到了这一点。

 

稻田时光创始人李伟正在教学


稻田时光的创始人李伟认为,我国音乐教育的现状,仍大多沿用传统的教学模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性和创造性。这种对音乐练习的急于求成,失去了情感投入的学习,再大的天才也会夭折。音乐应该是能给孩子最快乐的、最本真的东西。

 

2017年初,好友程云约李伟在咖啡馆见面,两人就音乐教育创业和市场痛点问题开展了一次深入讨论:从三字经等古汉语的汉字音韵,聊到与音乐教育相像的节奏、音节关系;从经典绘本的内容制作,聊到“绘本与音乐”相结合的教育形式;从传统的说教灌输式教学模式,聊到情境式、个性化的教学模式。

 

两人对于音乐教育的创业设想一拍即合,在深思熟虑之后决定拉上好友张真贺一起创业。李伟曾经进修奥尔夫教学,对国际教育理念的运用和教学方法有深刻的认知,担任教学总监一职;程云多年的儿童出版从业经历让他积累了丰富的人脉,对汉字学习、文化属性、机构架构等儿童教育创业的洞察更加精准,担任运营总监一职;张真贺则是一名音乐创作人,为瞿颖、杨坤等多位明星制作专辑,在音乐创作方面的功力可见一斑,担任音乐总监一职。

 

音乐教学和儿童文学创作之外,又补上两人音乐创作的短板,“铁三角”组合也就此成立。


 “铁三角”组合(从左至右分别是李伟,张真贺,程云)


描画品牌文化内核,根植于奥尔夫等国际理念

 

2017年1月,稻田时光正式注册运营,取名“稻田时光”,李伟有着这样的畅想:“音乐是时间的艺术,音乐剧本身像电影一般是传递光影的艺术,当指尖轻轻掠过稻田的时候,能感受到大自然自由的音符,想象你的四周是一群奔跑在大自然中的孩子们尽情歌唱的声音。”这个感受就是稻田时光希望用音乐带给学员的感受。

 

稻田时光的logo,从模样上是多样化的呈现:乍一看,是一只小蜗牛的形状;再看,又发现是一只CD和耳机的组合;如果你细细推敲,又是一个字母D一个字母T组成的,代表稻田两个字的首字母组合。这个logo大有深意,设计者程云表示,“在稻田时光的学习中,孩子们能慢下来放松下来,去感受风景享受生活,用心灵来倾听大自然的声音,享受音乐本身的东西。”

 


目前,国内现有的音乐教材存在很多不足,没有形成完整的体系和教学方法,教法也不具先进科学性。在这种市场背景下,稻田时光不断探索和建立了一套以孩子的兴趣为主导,兼具音乐审美情感体验,以奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等国际教育理念为基石,儿童音乐剧教学为特色的综合性课程。这套课程将基础乐理、视唱练耳、器乐演奏、音乐知识及舞蹈、戏剧等多种艺术形式有机融合,通过不同主题学习模块,致力于引导孩子通过音乐表达自我、塑造性格与创意思维,感受爱与美。

 

据李伟介绍,采用奥尔夫、柯达伊等音乐教学法,是因为这种理念从音乐产生的本源和本质出发,“诉诸感性,回归人本”。奥尔夫认为,表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露,这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断的启发和提升这种本能的表现力。这也是稻田时光的核心教育理念。

 

以课程研发为核心壁垒,突出三要素设计

 

稻田时光以课程研发为机构核心壁垒,李伟团队从三大特点进行课程的有效设计,这使得目前试听课的转化率在70%以上。在课程体系的编排上,每堂课会配备两个教师协作配合完成,确保课程效果实现最大化。目前,稻田时光在课程体系方面,已获得奥尔夫音乐体系国际认证。


课程研发不仅在学生个人修养方面下功夫,也深入研究课程的编排,充分了解儿童的学习特性,运用多种互动形式,如图书馆、音乐、舞台配置等背景氛围来助力课堂内容的展现和理念的发扬,让学生在轻松愉快的情绪下,产生学习热情。



1、首先是主题式。


稻田时光在课程的研发设计中,始终贯穿两条线索——世界音乐之旅和古典音乐之旅。

 

这两条线索,一条带领孩子们用音乐的形式走遍世界,将地区的文化、艺术、风土人情融入到课堂设计中,带领孩子去理解世界的万事万物;一条以莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等音乐作品为切入点,用丰富的形态让孩子们感受古典音乐的魅力。

 

2、其次是情境互动式。


对孩子来说,音乐教育课程不应该只具备“学”的功能,它最好寓教于乐。体验感好的课程体现出专业细致的教育服务,间接能够起到提高顾客留存率的作用。

 

稻田时光以游戏、戏剧表演律动舞蹈等手段开展课程,让孩子们真正进入到情景和角色当中,整个过程的体验感奇妙、梦幻、趣味横生。这种潜移默化的情境式学习,不但能轻松消除小朋友学习时的无聊枯燥,还能给孩子充分施展才能的空间、锻炼他们的胆量、实现他们的舞台梦。如非洲音乐之旅的主题,稻田时光会采用敲响战鼓、穿戴族民服饰等方式来营造主题氛围,让孩子们仿佛亲临非洲。

 

李伟认为,以往的音乐学习倾向于一对一的授课模式,然而从老师那里得到的指导,有时并不如同龄孩子之间的互动影响来的直接。因此,稻田时光采取1对6、一对8小班授课的模式,一方面利于教师的个性化教学,另一方面逐步建立孩子们沟通交流和团队配合的能力、建立共情和分享的能力。

 


3、引导式


在实地教学方面,李伟会通过设定问句一步步引导孩子打开思维,打开孩子们想象力和创造力的大门。李伟描述道,比如说母亲节,是不是能想到女性、花、妈妈等元素?先引导孩子把母亲节的具体元素说出来,然后再提出疑问:

 

母亲节是怎么来的?世界上的花语有哪些适合献给妈妈?音乐教学是可以联接古今中外,还有语文地理历史等多学科的综合性知识的。这种引导式教学对孩子的思维锻炼大有益处。

 

重视差异性,开设多元化课程选择

 

稻田时光强调孩子之间的差异性,研究差异化教学,针对不同年龄段、不同需求的孩子开设多元化课程选择。具体的课程内容分为“四课一会”:四课指的是奥尔夫启蒙课、绘本音乐剧、少儿创作课、创作大师课;一会则是一月两期举行的亲子音乐会。这样的课程编排核心在于李伟团队对于儿童接受音乐教育的黄金期的把握。

 


2-3岁是行为模仿阶段,应注重孩子的体验感受和眼界见识,因此推出奥尔夫启蒙课程,课程以“亲子打包”的形式输出并盈利。不仅融入奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹三大教育体系,还设置多样化主题情景,以游戏的趣味形式,激发幼儿对节奏及乐感的音乐潜能,促进亲子关系。

 

4-6岁是多元情感爆发期,应充分利用孩子的想象力、好奇心、探索创造能力去带动他们对音乐的初步认知和兴趣打造。因此机构把科普知识融入到音乐课程的教学中,推出绘本音乐剧课程,教学内容主要以音乐常识和欣赏为主,以多主题学习简单的乐理知识、乐器学习。在绘本的选择上,李伟选择综合性的,无唯一主角的,有故事性的绘本内容。

 

6-12岁是孩子想要发挥自身优势,自我表达力和创造力强的一个阶段。少儿创作课教授英皇乐理、视唱练耳、器乐演奏等基础技能;创作大师课则针对有一定音乐基础的孩子,加入曲式分析、基础和声、歌曲创作等专业性更强的内容。


原生态的教具、加上集体合作内容的展现,是创作课进行课程设计的主要环节和核心部分。木琴、钟琴等奥尔夫乐器,吉他、尤克里里等和声乐器,以及各种手鼓和多民族的打击乐器,它们不仅易于掌握、演奏,更能体现音乐性和合作性。李伟认为,这种集体创造,既要保持个性、演奏自己,又要学会倾听、与他人配合,共同协作完成作品。这不仅扩宽一个人对集体活动的认识,还增进与他人的共情和分享。

 

0-6岁互动亲子音乐会引流,打造“藏在图书馆里的音乐会”


互动亲子音乐会是机构引流的重要渠道,选择的课程场地特别在于设定在回龙观某图书馆的一块规整的空地中,场地中心的小舞台、围墙而立一圈高高的书架,5、6米高的挑高空间,这样的教学环境能够完成对孩子们艺术审美方面的潜移默化的输入和影响。

 


程云在日记中这样描述亲子音乐会的场景:“孩子们带上闪亮的兔子耳朵,倚靠着爸爸妈妈,坐到舞台上一起哼唱“猜猜我有多爱你”。当歌声响起,月亮和星星的灯光照在黑色的书架上面,那轻柔的旋律真的如夏夜微风般吹在我身上、沁入我心里。能把文字、情感和音乐融合得这么好,李伟和张真贺的音乐功力可见一斑。”

 

李伟表示,图书馆空间是非常适合学习的氛围,在图书馆空间内配备教具,如灯光、音乐、地毯、背景、黑板、地球仪、钢琴,乐器木琴钢片琴等等适合探索、创造、合作的场景教具,课程设计上利用宝宝大肢体运动的特点,将音乐与图画、文学、戏剧、舞蹈等结合,用快乐的学习氛围吸引孩子,用音乐的触角去连结各项元素,滋养孩子的艺术生命。通过“音乐”的窗口,宝宝能够主动社交、专注自信、肢体灵动并学会美感表达。在儿童脑部发育的关键期,配合有效的亲子互动式学习,让宝宝健康、快乐、聪明地成长。

 

目前,四场音乐会的时间,稻田时光已沉淀下来60个学员客户,在客户体验其课程形式和氛围之后,多数客户选择报名11520元的一年课程。

 

以轻资产的模式运营,课程质量和体验感是底层实力

 

在商业模式方面,稻田时光与第三方店面合作,将店面的闲时刻流量需求与教学场地需求有效整合,以轻资产的模式运营机构。在李伟眼中,自己没有太多市场容量上的担忧,他自信于产品的核心壁垒—课程研发部分,“课程质量和体验感是我们的底层实力,把课程效果做的越好,孩子们的成长和变化就越显著,那么家长满意,口口相传,为机构带来了更大的转换率。”


 

李伟称,稻田时光的可复制能力强,利于扩张。机构内核在于课程的设计和研发,呈现效果主要依赖于课程的设计节奏,而不是依赖于老师的单个的能力或者头衔。只要将课程内容本身打牢了,确保只要经过机构培训的老师都能教课,那么将来的连锁店,加盟店就可以在资本的带动下,迅速扩张。

 

在课程推广方面,李伟认为,首先要做的就是引导大众认知,只有先让大家了解课程、记住或喜欢课程,他们才愿意消费和帮助宣传课程。“有的机构是先迈出理性的这一条腿,再拖着感性的这条腿,我们先是迈出感性的这条腿,让孩子对课程形式产生兴趣了,为了满足自己感性的东西,你得把理性带上走,我们是这样来吸引学员的。”

 

在迅速发展的互联网时代,自媒体营销是大趋势。在口碑传播之外,稻田时光摆脱刻板的宣传方式,锁定微信平台,在微信上将网络效果显著的视觉营销、共鸣营销、话题营销充分运用到微信推广中。

 

音乐会邀请函封面


另外,在图书馆空间中分发制作精致的音乐会邀请函,抛弃了成本较低的宣传单页,转而制作出了外观美观有趣、图画丰富的一组硬卡纸明信片,极具收藏价值。


“明信片成本比较高,但是我们坚持要这么做,因为我们的课程是强调审美的,我们希望通过内容的形式,吸引一大波有相同理念的家长客户和我们同行。”

 

未来:覆盖3个校区,创作儿童歌曲及音频绘本故事

 

谈及未来的发展规划,李伟表示,稻田时光致力于成为儿童音乐教育的综合服务商。首先,在课程业务线上,稻田时光将初步试行覆盖3个校区的计划。其次,未来目标把艺术游学业务以及会员制的发展作为业务的主要延伸方向。

 

其次是IP业务线的拓展。除了课程营收之外,团队目前也正在大力开发儿童歌曲创作和制作等儿童音乐业务线。第一是奥尔夫启蒙、绘本音乐剧的课程教案中,贯穿的创作歌曲。第二是通过少儿创作课程和创作大师课产生的课程成果,进行提升、编曲、录音、制作;第三是面向B端承接儿童绘本的音乐制作及幼儿园园歌的制作。

 

在李伟的计划里,未来几个月自主研发绘本音乐剧是首要之务。由在儿童出版行业多年经验的程云负责写绘本故事,由教学基因和音乐基因强大的李伟张真贺来写歌,预备完成多个儿童歌曲及音频绘本故事的创作和制作。团队望,课程输出的歌曲和音频故事能成为陪伴孩子们的睡前读物。

 

值得一提的是,稻田时光也注重与不同行业领域之间的跨界合作,合作对象包括清华大学、腾讯众创空间、决胜网、音乐公司等,善于在合作中寻找机遇、达到共赢,实现企业利润的最大化。

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